En 1931, Gabrielle Coco Chanel viajó a Los Ángeles para explorar el potencial de diseñar vestuario para películas de Hollywood, estableciendo la plantilla para las sinergias entre la moda y el entretenimiento que están remodelando la industria actual.
La iniciativa fue aclamada como un golpe de estado para el jefe del estudio de United Artists, Samuel Goldwyn, ya que Chanel fue el diseñador más destacado que jamás se había alistado para vestir a las estrellas del cine, sólo varios años después de la transición de las películas mudas a las imágenes hablantes.
«La anticipación es tensa, ya que se considera que su trabajo aquí tendrá una gran influencia en la difusión del reconocimiento de Hollywood como fuente de autoridad de estilo y también ayudará de diversas formas a promover la reputación de Los Ángeles como mercado y centro de producción de mercancías de moda», escribió WWD en ese momento.
United Artists creó un salón privado para Chanel en su departamento de armario, y sus declaraciones de estilo en la prensa estadounidense fueron informadas fielmente y debatidas acaloradamente. Sus primeras creaciones para la pantalla fueron un par de pijamas negros y un traje deportivo de lana beige que llevó a Barbara Weeks a «Palmy Days», según WWD.
Pero la relación pronto se desvaneció, y algunos críticos juzgaron a los sofisticados diseños de Chanel demasiado mínimos para la gran pantalla.
Un aspecto de la colección Métiers de Arte 2026 de Chanel.
Cortesía de Chanel
Creó vestuario para sólo tres producciones, la más famosa vistiendo a Gloria Swanson en «Tonight or Never». En su colección debut Métiers d’Art para Chanel, presentada el pasado diciembre, el director creativo Matthieu Blazy conmemoró la colaboración imprimiendo un abrigo con el cartel de la película.
Por muy corta que fue, esa primera experiencia sentó las bases de la larga relación de Chanel con el cine. Pasó a disfrazar películas fundamentales como «Las reglas del juego» y «El año pasado en Marienbad».
Para Bruno Pavlovsky, presidente de moda y presidente de Chanel SAS, este vínculo histórico ha brujado el aura de la marca con el público de EEUU y más allá.
«Es extraordinario que una marca contribuya a momentos icónicos del cine, pero nunca se sabe de antemano lo que será un momento icónico. Solo unos años más tarde algo se convierte en una escena de culto o en una película de culto», dijo, subrayando la necesidad de seguir implicado en una gran variedad de proyectos con la esperanza de conseguir el oro cine.
En los últimos años, Chanel ha ampliado su misión para apoyar a los cineastas con financiación y sigue haciendo apariciones memorables en la gran pantalla con películas de arte de arte como «Spencer» y taquilleras como «The Devil Wears Prada» y «Barbie».
«Esto tiene un valor real para Chanel. Es una relación genuina que está arraigada en nuestra historia», dijo Pavlovsky. «Define la marca, así que poder seguir haciendo esto es muy importante. Forma parte de esta firma única».
Anne Hathaway con una chaqueta de Chanel en «The Devil Wears Prada».
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