El diseño de maquillaje no siempre significa prótesis o extremos; por eso los Premios Emmy destacan inteligentemente el diseño de maquillaje contemporáneo como categoría propia. Pero con demasiada frecuencia, estos diseños más llamativos son los que llaman toda la atención. Nunca más. Únete a IndieWire para celebrar los artistas de maquillaje que crean trabajos sutiles y específicos para personajes para espectáculos contemporáneos.
Hay una escena en el primer episodio de «The Gentlemen» de Netflix donde, como parte de la introducción de Eddie Horniman (Theo James) en el mundo de los imperios gángsters con los que su difunto padre había estado haciendo negocios, su nueva pareja obligatoria en el crimen Susie Glass ( Kaya Scodelario) le lleva a un partido de boxeo subterráneo. En el espacio de unos tres segundos, vemos a miembros estadounidenses, rusos, ucranianos, albaneses, chinos y viajeros del inframundo, todos reunidos para apostar por una gran lucha.
Es el tipo de ritmo mundial en el que el público no debe pensar demasiado, sobre todo cuando el hijo fallido Freddie Horniman (Danny Ings) y su abrigo de piel llamativo nos están esperando al final del ring. Pero es una gran cantidad de trabajo, y un gran trabajo de amor, para el equipo de producción para que ese mundo se sienta creíble y divertido. La diseñadora de peluquería y maquillaje Niamh Morrison pasó horas investigando meticulosamente cuyas culturas debería extraer sólo para hacer que estos jugadores de fondo destacaran, y no sólo en libros de referencia.
«Yo (iría) mucho a Instagram y encontraría a un chico que me guste y luego encontraría a gente que le siga y obtuviera imágenes geniales (para los tatuajes)», dijo Morrison en IndieWire. «Realmente quería cuidar de ser realmente un tópico con todos los gángsters y realmente creía que dentro de nuestro mundo elevado que estamos construyendo, podemos crear personajes realmente creíbles, interesantes y coloreados».
Morrison hacía tatuajes de «héroe» en la propia Procreate o emplearía el trabajo de artistas conceptuales antes de autorizarlos para utilizarlos a los actores; También había ciertos diseños que podía sacar de sociedades anónimas que ofrecen tatuajes que ya están disponibles para su uso en películas y programas de televisión. Pero de dónde vinieran, los resultados fueron transformadores.
“Lo que es tan divertido en este espectáculo es que cuanto mayor es el malo, más dulce es la persona. El reparto era muy adorable», dijo Morrison. Pero fue satisfactorio, por ejemplo, ponerse en una cicatriz facial en Blanket (Logan Dean) que engañó al director Guy Ritchie o utilizar una selección seleccionada de uñas feroces, una pieza de calvo que levanta el cabello, una peluca específica de dama de negocios y una un labio fuerte para transformar a Martha Millan en la peligrosa y sin mierda Mercy.
Morrison quería ser particularmente exacto cuando se trataba de los viajeros irlandeses que intervienen en cómo Eddie se adapta a la granja de malas hierbas muy ilegal en la finca de su familia. «Tenemos un mundo elevado, pero hay puntos en los que quieres ser bastante sensible. Yo mismo soy irlandés, así que era importante investigarlo realmente, yo estaba en todos los antecedentes. Tienes que ser sensible a la elevación», dijo. Morrison.
Siempre es un acto de equilibrio entre el realismo y la realidad aumentada, especialmente en un conjunto de Guy Ritchie, y uno que Morrison y su equipo desarrollaron a lo largo del período de preparación de la serie. Originalmente tenía en mente una idea más rural y más encrespada para la matriarca de Horniman, Lady Sabrina (Joley Richardson), pero basándose en la interpretación de Richardson del personaje y las ideas de la diseñadora de vestuario Loulou Bontemps, fue en una dirección distinta. «Ella exuda elegancia. Ella exuda gasto. Y con su maquillaje y sus tonos terrosos, todo complementaba su vestido y complementaba el mundo en el que estaba», dijo Morrison.
Aquella pieza del rompecabezas encajada en un sitio ligeramente diferente también afectó al aspecto de Susie Glass. Morrison había pensado en hacerla muy de moda, con su delineador de ojos como armadura definitiva. Esta última parte es todavía cierta; siempre está pulida allá donde va y siempre, como el ápice depredador/gerente de un sindicato del crimen que es, vestida para adaptarse al entorno. Pero Morrison finalmente acercó su estilo un poco más a un aspecto londinense más intenso ya una especie de Cockney chic.
Hubo varias oportunidades de personajes y piezas de decoración para que Morrison y su equipo fueran a la alta moda en «The Gentlemen», pero incluso los hombres toffs que querían parecer completamente normales (y/o un poco pegados) se empujaron a un nivel ligeramente elevado. sitio. «Queríamos empujar a cada personaje y queremos que sepas, de un vistazo, dónde pertenece cada personaje en este mundo», dijo Morrison. «Nunca tendrá un AD que le pregunte:» ¿Te has gustado el maquillaje?»
Aunque «The Gentlemen» es una serie contemporánea, Morrison compara el trabajo de maquillaje con hacer algo de época o género; desde sangre y cicatrices y tatuajes hasta looks de gala y la moda más nítida, el espectáculo exige algo de todo. El maquillaje, junto con el resto del diseño del programa, delata mucha información sobre los personajes: de dónde provienen, la imagen que quieren presentar en el mundo y la fuerza que tienen.
«Guy realmente te permite impulsar las apariencias. Tiene ideas muy fuertes, pero lo que me encanta de él es que dijo en mi primera reunión: «Si te sientes muy fuerte por algo, presionalo». Y lo hice», dijo Morrison. «Si creías en algo y hacías algo que quizás era algo desajustado, y sentías que era correcto, solo sabías que le gustaría. Tiene ese tipo de confianza y te hace florecer. Fue una gran manera de trabajar».
La temporada 1 de The Gentlemen ya se está reproduciendo en Netflix.
