«La moda debería ser sobre la alegría, la celebración y, parafraseando a mi héroe Keith Haring, debería ser para todos».
Stuart Vevers es el tipo de insider de la moda que podría ser… inaccesible. Un verdadero veterano de la industria, Vevers, que recientemente cumplió 10 años al frente de Coach, cortó los dientes en Calvin Klein en Nueva York después de abandonar su ciudad natal de Yorkshire, Inglaterra para estudiar diseño de moda en Londres. Lo que siguió fue la titularidad de algunas de las sellos más cotizados, como Bottega Veneta, Mulberry y Loewe, donde perfeccionó el dominio de los accesorios y la habilidad para crear artículos de IT de estanterías, incluidas bolsas como la legendaria Emmy . bolsa de Mulberry que una vez colgaba sin cesar del brazo de la supermodelo de Kate Moss.
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Y en Coach, donde ocupa el cargo de director creativo desde septiembre de 2013, Vevers ha dirigido la clásica marca americana hacia nuevas direcciones, y hacia nuevos armarios, ampliando la oferta de ropa de la legendaria marca de accesorios y llegando de forma auténtica a generaciones cada vez más jóvenes. (Esto no es casual; sigue leyendo para conocer el respeto de Vevers por la «próxima» generación).
Por tanto, vean, Vevers podría verse un poco afectado por sus décadas de aclamación. En cambio, el hombre que se une a mí en Zoom en un día de septiembre de 35 grados en Nueva York es cálido, plenamente comprometido en la conversación y generoso con sus respuestas, sin olvidar su tiempo (la presentación de la pista de la colección Primavera 2024 de Coach fue sólo un pocas horas más tarde, en la víspera del calendario oficial de primavera 2024 de la Semana de la Moda de Nueva York). Nos conectamos casi de inmediato sobre el concepto de confección de ropa para un estilo de vida de club infantil (el suyo en los clubes ingleses, mi prometido a los rábanos de Toronto) y rápidamente entendí uno de los ingredientes del éxito de Vever: es amable. Y humilde. Y profundamente conectado tanto con la familia como con la historia: la de su educación (su padre asistió a su primer desfile de moda esa noche); el de Coach (habla con reverencia sobre los archivos de la marca y sus raíces en la ciudad de Nueva York); y la de su propia familia (esa noche hizo una reverencia al final del espectáculo Coach’s Spring 2024 con su hijo pequeño en brazos).
Fue poético, pues, que Vevers haga la presentación de la colección de su 10 aniversario en la emblemática Biblioteca Pública de Nueva York, donde hay tantas historias. Allí, caras famosas como Jennifer Lopez y Lil Nas X se reunieron con editores, compradores y creadoras de gustos para ver el espectáculo de la primavera de 2024 donde bolsas de bolos de cuero y mini bolsas con forma de pato colgaban de los brazos de modelos de diferentes géneros y tamaños.
La colección, llena de chaquetas de piel grandes, vestidos de punto fresco, vestidos elevados y zapatillas de cuero y que no incluía ni un solo tacón alto, si no recuerda, parecía un reflejo de la próxima generación de la que Vevers habla con cariño: genial, un poco. nervioso y totalmente desinteresado por las antiguas reglas polvorientas. En una cena posterior a la presentación, un emotivo Vevers reflexionó sobre su década en Coach y lo que le hace amar la moda después de todos estos años: «La moda debería ser sobre la alegría, la celebración y, parafraseando el mi héroe Keith Haring, debería ser para todo el mundo.
Aquí, conoce un poco mejor al director creativo de Coach, Stuart Vevers, y echa un vistazo a los aspectos más destacados de la presentación del 10 aniversario del diseñador.
¿De dónde surgió tu interés por la moda inicialmente?
Ésta es una gran pregunta. Mi abuela era diseñadora de vestuario aficionada y hacía vestuario para los espectáculos dramáticos amateurs de su ciudad, y siempre me vestía a mí, a mi hermano ya mis primos para ir a ver sus espectáculos. Había algo allí; no era exactamente moda pero era creativa y siempre hacía cosas. Y la adoré. Así que fue mi primera inspiración.
Crecí en una ciudad relativamente pequeña del Reino Unido, lejos de (cualquier tipo de) capitales de la moda. Mis padres no fueron a la universidad, así que crecí en un entorno familiar tradicional de clase trabajadora y no estuve expuesto en (la moda). Pero yo era alto desde pequeño, así que pude entrar en las discotecas a partir de los 15 años. Y empecé a disfrazarme y mi abuela, que era un mago de la máquina, me ayudaba a hacer algunos de mis trajes de discoteca. Fue entonces cuando empecé a mirar revistas y libros en torno al estilo. Pero incluso en ese momento, no creo haber soñado nunca que sería diseñador.
Siempre fui de pequeño dibujante, pintando. Así que no pasó tanto tiempo hasta que me di cuenta de que (de moda) estaba a donde quería ir. Pero, de hecho, mi padre, que esta noche vendrá a su primer desfile de moda, cuando dije por primera vez que quería estudiar moda, se horrorizó (ríe).
¿Cómo se mantiene la energía y la inspiración fluye a la hora de crear para una marca con una historia como Coach?
Creo que dónde estoy (Nueva York) ayuda sin duda. Realmente creo que Nueva York es la ciudad más creativa del mundo. Hay tanta energía creativa, un estilo increíble, personajes, sólo andar por la calle es inspiración. Y creo que también no ser de EE.UU., no ser de Nueva York, hay algo en eso; A veces tengo la sensación de que estoy trabajando en un plató de película y me mantiene alerta de la suerte de que soy de ser en esa ciudad tan inspiradora. Y ocurre que siempre ha sido la casa de Coach, donde empezó en 1941. Por tanto, es un lugar fantástico para inspirarse en lo que está pasando hoy, pero también en lo que pasó en el pasado.
Hablando del pasado de Coach, ¿cómo se hace para explotar la historia de Coach?
Tenemos un archivo increíble. Y está lleno de muestras reales, y están ordenadas cronológicamente, así que tienes cosas de los años 40, hasta la fecha. Tenemos cajones y cajones de catálogos y editoriales de las décadas. A veces sólo voy a bajar ahora pasear y ver si hay algo, ya veces una pieza individual se convertirá en el punto de partida de algo. Y en ocasiones lo haré referencia muy directamente. O en ocasiones puede ser una combinación de colores, o despierta el recuerdo de algo. Es increíble tener ese recurso. Pero lo fantástico es que nunca sabes a dónde te llevará.
Has sido la mente creativa detrás de muchas bolsas de It. ¿Cómo se siente ver estos diseños caminando por la calle en el brazo de alguien?
¡Oh, es una de las mejores cosas de lo que hago! Cuando estábamos todos encerrados no hace mucho tiempo, y estaba intentando averiguar mi sitio en el mundo y dije: ¿Por qué alguien se preocuparía por la moda ahora mismo cuando hay tantas cosas más importantes que ocurren en nuestras vidas?, en realidad me devolvió a lo que más me gusta de la moda. Y me di cuenta de que, en realidad, aporta alegría y, en el mejor de los casos, hace feliz a la gente. Les hace sentir más seguros al entrar en una habitación, sólo les da esa chispa cuando salen de la puerta principal.
En TikTok, veo el Pillow Tabby en alguien Gen Z; Recuerdo que compré mi primer bolso Coach hace más de 20 años. ¿Cómo afrontas el diseño para varias generaciones?
Sinceramente, me inspiro más a la generación actual y tengo una fascinación por la cultura juvenil, la contracultura, la cultura pop, a través de la historia, pero también mucho hoy. Me parece que la generación actual, oa veces la llamamos «generación siguiente», establecen de forma clara qué vendrá a continuación. Y creo que todos, sea de la edad que tengamos, estamos muy inspirados por eso.
La generación actual está cambiando drásticamente mi forma de pensar en tantas cosas, no sólo en la moda. Y a veces es un reto porque a veces son cosas desafiantes que has establecido con las que te sientas cómodo. Pero es muy importante escuchar y pensar lo que dicen. Y creo que, de hecho, todos estamos influenciados por eso. Y éste es mi planteamiento.
