Trabajo de lujo muestra más de 20 piezas de alta moda hechas y bordadas en la India
En la vuelta de una esquina dentro del edificio de la BU College of Fine Arts en Comm Ave, hay una habitación llena de telas de colores, vestidos deslumbrados y alta moda. Las perlas, lentejuelas, colores y materiales Trabajo de lujo: bordados de la India en el mundola exposición actual en la Faye G., Jo y James Stone Gallery, reflejan la luz y llenan el espacio.
La comisaria de la exposición, Annette Becker, directora de Texas Fashion Collection, dice que uno de los temas de la exposición es destacar y dar crédito a los artesanos de la India que han creado algunas de las piezas que hacen posible la alta moda mundial. Dice que la mayoría de las perlas y el bordado a mano que se ven a diseñadores famosos de capitales de la moda como Nueva York, París, Londres y Milán a menudo son trabajos que se realizan en la India.
Según un cartel en la exposición: «Aunque muchos diseñadores de lujo han desarrollado seguidores basados en estas técnicas sofisticadas, poca gente se da cuenta del origen cultural y geográfico de la mayoría del diseño de superficies de moda: la India».
«Realmente queremos que la gente piense un paso más sobre lo que ven con esta exposición», dice Becker. «No sólo apreciar las bellas perlas a mano y los bordados que hacen que estos diseños nocturnos sean realmente especiales, sino pensar en quién ejecutó ese trabajo, dónde se basan y cómo surgieron estos sistemas y producciones».
El espectáculo cuenta con 25 piezas creadas por artistas de moda indios y euroamericanos, como ASHISH, Oscar de la Lava, Naeem Khan, Mary McFadden, Told Oldham, Dries Van Noten y Vera Wang. Los espectadores están invitados a «explorar la creatividad, la artesanía y el trabajo detrás de estas creaciones de lujo», según el sitio web de la exposición.
Las prendas específicas incluyen un traje hecho con cuadrados de abuela de colores, un mono de lentejuelas, un traje plisado y con perlas y un jersey «USA» deslumbrado.
El espectáculo cuenta con 25 piezas creadas por artistas de moda indios y euroamericanos, como ASHISH, Oscar de la Lava, Naeem Khan, Mary McFadden, Told Oldham, Dries Van Noten y Vera Wang.
Los artículos provienen de la colección de moda de Texas de la Universidad del norte de Texas, un archivo de unas 20.000 piezas de alta moda que abarcan cinco continentes. La exposición incluye materiales del primer diseñador indio que se presentó en un desfile de la Semana de la Moda de París, Manish Arora, quien también dio parte de su archivo de pasarela al desfile, dice Becker.
Lissa Cramer (MET’18), directora de BU Art Galleries, está encantada de acoger la exposición, dice, y la ve como una oportunidad para llamar la atención sobre el arte del diseño y los artistas indios, más allá del nombre del diseñador.
«Todo el mundo conoce el nombre de Vera Wang, y tenemos piezas de ella en el programa», dice Cramer. «Pero estas piezas se hicieron y bordaron, y las lentejuelas se pusieron en la India. Así que es realmente destacando que el arte indio tiene un impacto real en la ropa que llevamos».
Este mono de ASHISH, creado para la colección otoño de 2019 del diseñador, parece estar hecho de cuadrados de abuela de ganchillo, con su textura nubby característica creada a partir de hilos de lana retorcidos. Sin embargo, después de una inspección más cercana, cada grupo de color se compone de lentejuelas densamente cosidas en la superficie de un tejido tejido.
La colección de moda de Texas ha adquirido algunas piezas presentadas anteriormente en la Semana de la Moda de París, lo que hizo con su modesto presupuesto, según Becker. En comparación con los creadores estadounidenses y europeos, los fabricantes indios no suelen ser celebrados en espacios de alta cultura, añade, lo que es parte de la razón por la que la colección pudo realizar estas compras.
«Es muy importante para mí pensar estratégicamente en quedarme fuera y no sólo celebrar los Chanels y Diors del mundo», dice Becker.
Un reto que se encontró a la hora de elegir piezas específicas para la exposición fue equilibrar cómo desafiar intelectualmente a los visitantes considerando sus expectativas de un espectáculo. «Poner a trabajar con una colección tan increíblemente rica y profunda es muy gratificante», dice, «pero intentar averiguar qué historias contar de esto puede ser un verdadero reto».
Otro aspecto del espectáculo: abordar la percepción que la gente puede tener, de la India y de otros países, sobre cómo se hace la ropa, como el uso de mano de obra de taller, que es sólo «un modelo de producción que realmente podría ocurrir en casi cualquier sitio», dice Becker.
«Históricamente, India ha tenido una tradición de siglos de perlas y bordados a mano muy bonitos, que realmente le ha preparado para ser el tipo de taller de bordado para el mundo», dice Becker. «Así, aunque ciertamente existen espacios de producción de moda rápida en la India, esta producción elevada también se está produciendo en este espacio».
La exposición es un intercambio entre la BU y las galerías de arte de la Universidad del Norte de Texas. Mientras que BU ahora tiene el Trabajo de lujo colección, UNT tiene Victor King’s Ni e Aquí, Ni de Allá exposición, que BU mostró en otoño. Becker dice que BU y UNT tienen ahora una historia constante de exposiciones comerciales y que la relación entre ambas es simbiótica y «beneficia a todo el mundo».
«Es sólo una forma de compartir recursos con otras universidades», dice Cramer. «No estamos construyendo la exposición desde cero. Podemos compartir e intercambiar y compartir ideas».
Este traje del skyline de Nueva York fue creado en 1985 por la diseñadora Zandra Rhodes.
En el futuro, Cramer dice que espera mantener cualquier tipo de exposición textil en la rotación de exposiciones que se produzcan. «La parte realmente deliciosa de las exposiciones, y especialmente las que presentan abalorios y bordados como éste, es que verlos en persona es algo realmente especial», dice Becker. «Por tanto, si alguna vez hubiera una exposición para ver en persona, ésta sería la que la haría».
Labor of Luxury: Embroidery from India to the World estará en la Faye G., Yo y James Stone Gallery, 855 Comm Ave, hasta el 6 de marzo. Después de esto, las piezas de los estudiantes se mostrarán en la galería para sus tesis.
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