El diseño de maquillaje no siempre significa prótesis o extremos; por eso los Premios Emmy destacan inteligentemente el diseño de maquillaje contemporáneo como categoría propia. Pero con demasiada frecuencia, estos diseños más llamativos son los que llaman toda la atención. Nunca más. Únete a IndieWire para celebrar los artistas de maquillaje que crean trabajos sutiles y específicos para personajes para espectáculos contemporáneos.
La gran cantidad de narraciones centradas en los personajes que «We Are Lady Parts» hace en su segunda temporada, y la velocidad a la que lo hace el programa, se siente como una canción punk. Amina (Anjana Vasan), Saira (Sarah Kameela Impey), Bisma (Faith Omole), Aisha (Juliette Motamed) y Momtaz (Lucie Shorthouse) entran en su «era del villano» en la temporada 2, tratando las compensaciones entre el éxito comercial y el éxito comercial. construcción de comunidades, expresión interseccional de la identidad, un triángulo amoroso y rivales advenidos haciendo covers de chicas tristes de sus punk punk. Y todo ocurre en seis episodios de 25 minutos.
Como tal, cada faceta de lo que vemos en la pantalla debe ayudarnos a entender cómo se ven los personajes y también a ilustrar los conflictos con los que están trabajando. Aquí se presenta fácilmente una metáfora sobre los departamentos de realización de cine y cómo debían jugar todos unos con otros; Basta con decir que el trabajo de la jefa del departamento de peluquería y maquillaje, Cynthia De La Rosa, proporciona una base para el sentido de sí mismos de los personajes.
Pero al igual que cada miembro de Lady Parts tiene su propia identidad, De La Rosa adaptó su enfoque para cada miembro de la banda, sus amigos, enemigos e ídolos; estos últimos, incluida la real Malala Yousafzai, que la creadora de la serie Nida Manzoor convenció de tocar. una versión de héroe occidental de sí misma en un número musical muy divertido.
«Era increíble y nos permitió hacer lo que quisiéramos con su maquillaje. Quería que se sentía muy romántica, y también nuestro director de arte hizo luces de neón porque todo se sentía aumentado. Así que le hicimos naranjas y rosas en la cara «, dijo De La Rosa en IndieWire. “El maquillaje está inspirado también en los años 70; todo el mundo tiene colores mucho de los años 70 en sus albañiles de maquillaje para dar este tipo de toque».
Es uno de los regalos de «We Are Lady Parts» que juega con realidades musicales tan fantásticas, mashups de género y el tipo de edición inteligente que haría que incluso Scott Pilgrim dijera: «Uy». Sin embargo, para sacar adelante todo esto, el maquillaje debe aumentar visualmente la apuesta, tanto si se trata de inclinarse en los gags visuales más elevados como de echar atrás y acentuar la idea básica o la emoción con la que lucha un personaje. De La Rosa abordó a cada personaje de manera algo distinta, según su arco durante la temporada 2.
Amina, llena de confianza de la era del villano, es el personaje que quizás consigue más plenamente un género para sí misma. Ella se lanza a su propia comedia romántica y se le da el maquillaje para combinarlo. La comedia, por supuesto, es que la versión de Amina de un aspecto romántico protagonista no fue realmente un gran maquillaje. Es una chica tan buena que sólo hace falta un poco de brillo de labios para enviarla a su propia versión de «Rye Lane».
«Utilizamos» este rosa Lisa Eldridge muy bonito con un brillo Fenty en la parte superior y le empujé más un rubor de hielo. Puede notar que tiene más rosa en su mejilla y que está más enrojecida, pero mantuve todo mucho natural con ella», dijo De La Rosa en IndieWire.
Con el director de la banda Momtaz, De La Rosa también tenía que hacer mucho con un poco. El nikab de Momtaz acentúa toda la emoción que Lucy Shorthouse transmite a través de sus ojos en su actuación, por lo que su maquillaje de ojos puede cambiar realmente el escenario en el que juega. Mientras un gran ojo ahumado le ayuda a sentirse el más punk de todos los Lady Parts, De La La Rosa decidió sacar al delineador de ojos y jugar más con los blancos y los plata.
«Estábamos jugando con colores que jugaban contra su traje», dijo De La Rosa. “Al final, cuando está en su poder como productora musical, vemos que tiene más color en sus ojos. Vemos algo más de rojos, rosados y azules y algo más de brillo en su maquillaje. Y Lucy es una actriz tan maravillosa y solo obtenemos mucha emoción”.
De La Rosa también quería acentuar sutilmente el aspecto establecido de Saira, pero en contraste con los entornos que le rodean, en lugar de jugar con ellos. Rediseño y reimprimió los 35 tatuajes de Saira y ajustó ligeramente el color para que tenga aún más ventaja y se sienta más grueso dentro de las opciones de color hechas por el diseñador de vestuario PC Williams y la diseñadora de producción Amy Maguire.
Para Aisha, también, De La Rosa refleja el estira y arrastre que hay dentro de ella sobre su apertura respecto a su relación con Laura (Anna Torv). Alterna entre un labio bastante elegante de los años 90 y un enfoque más de los años 20. «Hemos mezclado las sombras y mezclado el ojo para que pareciera más como este tipo de maquillaje de película muda o de cine negro», dijo De Rosa. En ambos modos, Aisha tiene su típico delineador de ojos fuerte, pero existe una sensación de experimentación en la temporada 2 y se refleja, aunque sea sutil, en cómo se presenta.
El contraste entre el aspecto de los personajes también ayuda a reforzar lo que hay entre ellos. Para Bisma, De La Rosa quería sacar una paleta de colores pardos, con un montón de sutiles naranjas y acentos verdes que la hacen parecer extremadamente sólida, aunque lucha con todos los papeles con los que hace malabarismos -madre y miembro del grupo punk – y que partes de su identidad debe expresar, especialmente delante de su hija Imani (Edesiri Okepherho).
“Hay tal evolución (con Bisma) porque su hija está pasando por una evolución. El personaje de Imani es esta maravillosa lámina para su madre, y hicimos muchas sombras de ojos de neón y líneas negras muy estrictas, y jugamos con rímelos azules y verdes, un labio muy de los años 90 basado en aquellos delineadores de labios marrón oscuro», De La Rosa. dicho. «Vemos que en este hogar hay una gran mirada generacional sobre cómo se acercan a sí mismos».
El aspecto de la madre Bisma, y si hay momentos en los que quisiera llevar el pelo descubierto o no, es una parte importante de esta historia. Cuando el cabello y el maquillaje le empujan suavemente más hacia una identidad u otra, lo sentimos. “La historia de Bisma fue muy bonita. De hecho, su historia, especialmente en el episodio 4, es la razón por la que hice la serie», dijo De La Rosa. “Una de las cosas mágicas que sucede en ‘Lady Parts’ es el reconocimiento de las diferencias culturales y la forma en que la gente se presenta estéticamente de esta manera. Contar esta historia de pelo para su personaje es algo tan importante”.
Contar historias a cada miembro de Lady Parts permite que los espectadores se vean a sí mismos de muchas maneras, sobre todo si a menudo no se ven reflejados en la televisión que ven. De La Rosa comparó el diseño de todos los aspectos diferentes para cada miembro de la banda como un auténtico rompecabezas «By Your Powers Combined» que fue su placer resolver. «Todo es elemental. Se complementan de una forma tan bonita», dijo De La Rosa.
