Colección de prêt-à-porter otoño 2026 de Harris Reed

Aquí vienen las novias de Harris Reed. En la sala de baile reformada del Claridges Hotel, un cuarteto de ellos recorrió los pasillos rodeados de velos magenta, ceruleanos y espuma marina. Fue el debut de la gama ‘Fluid Bridal’ del diseñador londinense, con cuatro siluetas. Entre ellos se encuentra el Camille, inspirado en el primer traje de novia a medida que hizo Reed por Camille Charriere; una camisa de encaje chantilly, con cuello de capota tapeada de cristales y pantalones acampanados que hacían referencia a lo que el diseñador llevaba en su propia boda; y el Debutante, que incluye el fondo de cola de pescado con burbujas codificados en la casa. Los clientes de Reed se deleitan con el espectáculo y la fantasía, más sirena que cualquier género fijo.

Más allá de los vestidos de novia, se propuso desarrollar lo que realmente hace un maximalista aquí. «Algunas personas definen el ‘maximalismo’ como ‘demasiado’ o sin intención. Yo lo utilizo como herramienta para construir un personaje», dijo Reed sobre la colección de 19 looks, su mayor oferta hasta ahora. «Esta temporada es tan teatral como siempre, pero espero que haya algo más de portabilidad. Queremos afirmar realmente el mundo, el estilo de vida. Estamos encontrando formas de permanecer en Londres mientras hacemos crecer el negocio según mis términos». Una línea de interiores de lanzamiento inminente forma parte de su plan de creación de marca. «Pero nunca seremos una marca de ‘tejanos y camisetas'», añadió.

Las esculturas de confección que los clientes han reutilizado con amor como luces para sus hogares se mantuvieron. Lindsey Wixson abrió el espectáculo con una falda de lazo fucsia gigantesca, por ejemplo. En cuanto a la portabilidad, mostró nuevas siluetas a medida, una mezcla de estampados de tigre y varias texturas devoradas y moiré. La confección se alejó de los conjuntos de estilo Savile Row y de las formas de los años 70 que había preferido anteriormente para incorporar maletas elegantes en las caderas y la espalda abierta. En otros lugares, los corsés se cortaban con escotes que rodeaban la cara y lazos en forma de aureola, y las cinturas enjauladas dejaban al descubierto estrellas de piel sobre edredones dorados, terciopelos azul cobalto quemados y jacquards rosados. Estas piezas hablaban tanto de la exageración como nunca pero también tenían una nueva sensación de liberación. Quizás un bustier arquitectónico de jacquard con punta con plumas azules Klein realmente va con sus botas.

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