5 minutos de lecturaErdem Moralioğlu estará conmigo en un momento. Sólo necesita un minuto más con su bibliotecario.
Faltan cinco días para la colección de otoño de 2026 de Erdem, y el diseñador de 48 años está sentado en su oficina del este de Londres rodeado de torres inclinadas de libros: catálogos botánicos, crónicas de historia real y novelas de Bloomsbury. También hay catálogos de arte y libros para pintar. «La gente siempre pregunta: ‘¿Turía un chef personal si pudiera?'», dice Moralioğlu. «¡Pero yo, no sé, quiero un bibliotecario!» Ahora tiene tres: dos para el estudio y uno en la Biblioteca de Londres, donde cada martes hace dibujos en una carrel para despejar la cabeza. «Necesito leer antes de poder ver», señala, ajustándose las gafas. «Es casi como una investigación forense. Los libros son la puerta de entrada a la ropa».
Esta temporada marca el 20 aniversario de la marca homónima de Moralioğlu, pero sus nuevos looks de pasarela se basan en siglos de referencias. Llamada «The Imaginary Conversation», el nuevo montón de ropa de pasarela y su colección cápsula que le acompaña de los grandes éxitos de Erdem presumen de llamadas a la escena rave del Reino Unido de los años 90, a legisladores secretos lesbianas en el Inglaterra victoriana y los artistas británicos Unid.
El espectáculo se celebró en el museo Tate Britain, lo que significaba que algunos de los gritos más evidentes de Moralioğlu, como las pinturas de William Turner y David Hockney, colgaban a pocos metros de la ropa.
Al diseñador le encanta un momento de museo, antes se mostró en las escaleras del Museo Británico, pero sus referencias históricas no suelen venir de las salas de exposiciones. En lugar de eso, los excava de su depósito de libros, después los pone en capas como papel pintado roto en una antigua mansión: grandes trozos de épocas y formas, todos hacinados unos sobre otros y se desmontan en tiras grandes y onduladas.
La colección de otoño de 2026 está llena de ejemplos excelentes: saca una falda floral inspirada en el punto de aguja de una casa de campo y verás un corsé de mezclilla con joyas. en la Y2K Kate Moss debajo. Mirad un traje de tweed desgastado inspirado en un uniforme escolar formal británico mientras se mueve, revelando una falda de satén negro con rosas de perlas de los años 50. Los modelos son bebés, universitarios como Ella Dawson y Summer Dirx, y bellezas heredadas como Guinevere van Seenus, Edie Camp y mayoría de los novatos de la pista. «Siento que el pasado y el presente siempre están apilados el uno sobre el otro de alguna manera», dice Moralioğlu. «¿Hemos aprendido realmente del pasado? De nuestro propio pasados? Pienso mucho».
El “propio pasado” del diseñador empezó en Montreal, Quebec. Nacido de padre turco y madre inglesa, Moralioğlu estudió en Toronto antes de trasladarse a Londres y matricularse en el Royal College of Art. Aunque los corpiños embellecidos y las formas de volante hacia adelante de su primera empresa, Vivienne Westwood, son visibles en su obra, cita a su primera musa como su hermana gemela, Sarah, que ahora es directora y productora de documentales.
«Nunca he oído ‘esto es para una chica; esto es para un niño’ y creo que esto tiene que ver con mi infancia», dice. «Podría haber pasado a mis cromosomas, en el vientre de mi madre… Siempre me han atraído las mujeres, y de pequeño, siempre dibujaba mujeres. Mi padre era un hombre turco que venía del este de Turquía para ser canadiense y quería que jugara a hockey. Nunca debía serlo», se encoge de hombros. «Lo siento!»
Por el contrario, Moralioğlu se enamoró de otra estrella del estilo canadiense Anna de Green Gables, la Big Dress Energy es una fuente constante de inspiración. «Las mangas hinchadas que siempre ha querido. ¡Oh, Dios mío! por supuesto, ¡Te haré unas mangas hinchadas, Anne! declara riendo. Pero Anne-With-an-E también ayudó a Moralioğlu a darse cuenta de lo que él llama «el trabajo real» de ser diseñador de moda. «Hay un pequeño momento en que algo hace clic en tu cabeza, y te dices:» De hecho, ésta es una versión más bonita de mí mismo.» O es un armazón, y te sientes protegido por ella. Es que más-algo versión de ti mismo. Éste es mi único trabajo».
«Creo que es uno de los diseñadores más reflexivos que tenemos», añadió Julie Gilhart, la consultora de moda y antigua directora minorista de Barneys Nueva York que defendió los primeros trabajos de Moralioğlu. «Es una persona muy amable, simpática y también muy inteligente. Realmente se ve» en la ropa.
«Creo que su ropa obtenido de algún modo no estoy seguro de haberme conseguido todavía», dijo Rashida Jones, una invitada de primera fila en el programa de Londres de hoy. «Así que decidí que sería amiga de él. Literalmente, lo hice mi misión. Dije: ‘Estamos comiendo. Necesito conocer al chico. Y lo emocionante es que la comida fue hace 15 años. Aún somos amigos. Y yo todavía quiere toda la ropa. Son grandes, preciosos y geniales. Me siento más inteligente llevándolos, pero aún así, ya sabes, como yo… No conozco otras muchas marcas de moda que puedan hacerlo».
El 20 aniversario de Moralioğlu llega en un momento muy bueno para la apreciación histórica y los talleres centrados en los hombres. Es imposible hacer ropa que se refiera a la Inglaterra victoriana y eduardiana sin golpear la violencia del dominio colonial. Es difícil mirar vestidos perfectos sin preguntarse por qué no se pagan más mujeres por diseñarlos. Estas cosas llevan tiempo ciertas en la moda, pero ahora mismo, parece una conversación especialmente importante.
«Me encantan estas preguntas y no creo que debemos ignorarlas», dice el diseñador. «Ya sabes, la moda, como en cosapuede hacer que la gente se sienta profundamente incómoda… ¿Por qué no bailar con todo: las contradicciones, la aprehensión, las preguntas incómodas? ¡El arte es la manera de entrar! ¡Así que entramos!»
Cita la colección Primavera 2018 de Erdem, inspirada en un encuentro entre la leyenda del jazz Duke Ellington y la reina Isabel II. «Le escribió una carta de amor, ¡sabes!» dice. «Estaba tan impresionado al conocerla justo antes de su coronación. Piense. Duke Ellington, que fundó el Cotton Club en Harlem», una discoteca legendaria para la cultura negra establecida justo después de la Gran Migración de comunidades que huyen del violento sur americano.
«Pensáis en qué es esto y en el contraste con la reina Isabel», cuya riqueza y poder provenían tanto de sus propios talentos de liderazgo notables como de su herencia de la mayor fortuna colonial del mundo, construida en gran parte a la espalda de la mano de obra africana y del sur de Asia. «Eso es como, realmente mirando algo de cara. Esto es parte de lo que me parece tan fascinante».
Actualmente, Moralioğlu cuenta con fans famosos de Londres como Keira Knightley y Gugu Mbatha-Raw, junto con 87 empleados y minoristas, incluidos Net-a-Porter y MyTheresa. «Pero soy despiadadamente competitivo conmigo mismo», dice. «Estoy haciendo un esfuerzo por disfrutar de mis 20 años, pero, por supuesto, no puedo dejar de pensar en qué otra cosa Debería haberlo hecho. Soy muy brutal conmigo mismo, algo que sé que es un problema». Levanta la mirada de su escritorio y sonríe. «Supongo que no esto Sin embargo, es un gran problema», dice. «Quiero decir, la ropa, de hecho, estoy bastante orgulloso. El trabajo en equipo y la visión, y la forma en que las chicas se sienten en ellos. Sinceramente, sí, son geniales».
¿Qué hará, me pregunto, Moralioğlu después de su espectáculo, donde Lily James y Helen Mirren también confirmarán, con gran ovación, que su trabajo es, de hecho, genial? «Oh, quiero decir, siempre hay más lectura», dice. «La noche antes del espectáculo, pedimos pizza. La noche después, tomamos una copa».
Después: Volver a los libros.
Erdem Ready to Wear Otoño Invierno 2026
