En una presentación que desdibujó la línea entre la pasarela y el arte escénico, el diseñador de RVDK Ronald van der Kemp organizó un espectáculo íntimo en Studio Astre, un lugar conocido por la fotografía de moda. El propio diseñador asumió este papel, retratando a las modelos mientras se movían una a una por el espacio como en una sesión de fotos, deteniéndose para charlar con ellas o darles detalles sobre el outfit.
Una modelo tocó el oboe, como si demostrara su talento para una audición, mientras que otras posaron con florituras teatrales. Todo ello contribuyó a la sensación de actuación y al mismo tiempo resaltó el movimiento y la textura de la ropa.
La sencilla configuración creó una dimensión extra de creatividad y una atmósfera personal, parecida a la de un taller, que a menudo se pierde en producciones a gran escala.
La colección, basada en la sostenibilidad y el ingenio, se realizó en su mayor parte a partir de materiales preexistentes. Los excedentes de telas de alta costura, retales de piel de oveja y pieles de caimán desechadas de una marca de «bolsos de mega lujo» se reinventaron en faldas, chaquetas, minivestidos y vestidos con corsé estructurados.
Van der Kemp también presentó su primera bisutería en aretes y accesorios hechos de plásticos reciclados impresos en 3D, pintados a mano, lacados y adornados con excesivas cuentas y cristales. ¿Y los restos del proceso de impresión? Reutilizados nuevamente en cinturones u otros adornos decorativos agregados a la apariencia.
El diseñador no deja ninguna fuente sin explorar.
Cada uno de ellos verdaderamente único, los diseños variaban ampliamente en silueta y construcción. Conjuntos delgados de dos piezas se combinaron con faldas globo con proporciones New Look. Los peplos se construyeron con cremalleras viejas; Las superposiciones transparentes y las técnicas de pedrería hechas a mano, junto con piezas impresas en 3D, hicieron que los vestidos livianos parecieran engañosamente pesados y demostraran una artesanía meticulosa. Con pocas piezas en blanco o negro, casi todo era una explosión ecléctica de colores.
El espectáculo, titulado «We Are the World», destacó un momento de casualidad cuando un vestido con un mapa del mundo tenía a Groenlandia como pieza central, lo que, según van der Kemp, era una coincidencia y no un comentario sobre los acontecimientos actuales.
En general, van der Kemp quería que la colección enfatizara el optimismo y la excentricidad. El diseñador holandés dijo que su trabajo atrae a una base diversa de clientes que buscan arte portátil en lugar de marcas de lujo.
«El arte tiene el poder de llegar a la gente, de hacerla feliz y de llegar a la gente. Y eso es lo que tenemos que hacer como artistas», afirmó.
(Por lo tanto, su trabajo se exhibe actualmente en el Museo de Arte MAC en Hohentwiel, Alemania, en una exposición titulada «Aves del paraíso», hasta el 30 de septiembre).
No para el cliente medio. «Las personas que se topan con estos trajes tienden a ser un poco excéntricas», dijo, y ciertamente no son tímidas.
La construcción de Van der Kemp es su punto fuerte. En última instancia, no se puede saber si la «moda» es buena o mala porque es demasiado divertida.
