Ha llegado a su fin otra Semana de la Moda Masculina de París. Ahora toca evaluar todo lo que hemos visto.
Durante nuestra estadía en París, experimentamos toneladas de espectáculos increíbles, momentos de celebridades, activaciones fuera de horario, nuevas colaboraciones y más. Hubo muchos eventos y experiencias que compitieron por nuestra atención, pero algunos de ellos resonaron más en nosotros que otros. Estas son nuestras selecciones para el Lo mejor de la Semana de la Moda de París Otoño/Invierno 2026 para hombre.
Consulte nuestra cobertura de la Semana de la Moda de París, incluidas nuestras calificaciones para Louis Vuitton Otoño/Invierno 2026 aquíDior Otoño/Invierno 2026 aquíNahmias Otoño/Invierno 2026 aquíWilly Chavarría Otoño/Invierno 2026 aquíy una entrevista con Jaden Smith sobre su debut en Christian Louboutin aquí.
Parece predecible llamar al programa con más detalles el mejor de la semana. Pero las razones por las que el desfile Otoño/Invierno 2026 de Willy Chavarría ganó esta distinción van más allá de la superficie.
El alto valor de producción no es nuevo en los desfiles de moda, pero Chavarría lo reunió todo (cantantes, bailarines, modelos, ropa y patrocinadores que van desde Grindr hasta The Ordinary) de una manera diferente, especialmente en París, donde las marcas tienden a apegarse a una fórmula tradicional: las celebridades se sientan en primera fila, las modelos caminan por la pasarela y suena la música. Quizás seguir esta fórmula sea un intento de hacernos creer que la ropa y la artesanía siguen siendo la prioridad número uno, aunque sepamos que no es así. Cada temporada vemos marcas adaptarse a la economía de la atención y abrazar a las celebridades y el entretenimiento para ganar relevancia y romper con el ruidoso algoritmo.
Chavarría entiende eso de una manera que se siente refrescantemente honesta, incluso si a veces los diferentes elementos del programa, al que llamó una «película en vivo», competían entre sí y dejaban un latigazo temporal.
En general, todavía te hizo sentir algo, lo cual es toda una hazaña durante una semana de programas de otras marcas con muchos más recursos. Y te hizo pensar, otra hazaña. Y te hacía feliz que un diseñador latinoamericano de 58 años pudiera ocupar tanto espacio, recaudar tanto dinero de patrocinadores y aun así lograr hacerlo de una manera que no pareciera vacía o genérica, que suele ser el efecto cuando las marcas de moda intentan sacar provecho de lo «cool» y la «cultura». En una semana en la que los diseñadores prácticamente no dijeron nada sobre el clima político global, el desfile de Chavarría, que tuvo menos carga política que la temporada pasada, tocó el tema, sólo que de una manera más vívida. -Aria Hughes
Guillermo Andrade está decidido a presentar nuevas ideas cada temporada, lo que puede parecer una tarea obvia para un diseñador de moda, pero lamentablemente no siempre es así. Al pasar mucho tiempo fabricando su línea, 424, en Italia, Andrade claramente siente una pasión por el proceso de confección de ropa. Llamó a su colección «Artigianle», que es la tradición artesanal italiana, y se centró en gran medida en combinar textiles de nuevas formas. Los trozos de cuero desechados que la mayoría de las casas de lujo ven pasados se transformaron en mezclilla o viejas mantas militares que cobraron vida con nuevas construcciones. Era una colección suntuosa todavía arraigada en el amor de Andrade por la ropa de trabajo y las prendas militares. Andrade también se ha hecho conocido por sus diseños de botas de cuero, que adquirieron formas nuevas e interesantes. Mostró estilos como una bota rojo cereza con tacón cubano, una bota de montaña de longitud media y una versión blanca de su popular bota Marathon que presenta cuero plisado.
Todavía estamos confundidos sobre por qué Andrade no está en el calendario oficial de la Semana de la Moda de París. Durante las últimas tres temporadas, ha demostrado su dedicación al oficio y un gran conocimiento de lo que sucede en la cultura. Por ejemplo, invitó a los streamers BruceDropEmOff y JasonTheWeen a caminar y transmitir su experiencia en Twitch, Kai Cenat se sentó en primera fila y colaboró con el juego de cartas coleccionables Azuki para recrear algunos de sus personajes en la pista. Sólo hay unas pocas marcas que podrían prescindir de leerlo, mal. Andrade es uno de los pocos diseñadores que adopta nuevas ideas y personas de una manera que no afecta la integridad de sus diseños o visión. -Aria Hughes
Mención de Honor: Dries Van Noten
Ahora en su segunda temporada de ropa masculina, el director creativo de Dries Van Noten, Julian Klausner, quien sucedió al querido Van Noten en la marca que lleva su nombre, continúa defendiendo los códigos de diseño de la casa a través de su propia lente. Nos encantó cómo adoptó el color y el estampado, pero se centró en una amplia variedad de telas. También perfeccionó detalles interesantes que se mostraron en pantalones con bloques de tela, camisas clásicas con pequeñas capas o pecheras y prendas exteriores superpuestas de maneras interesantes.
La gente ha tenido mucho que decir sobre el viaje de la moda de Kai Cenat y la marca de ropa recientemente anunciada, Vivet. Afortunadamente, Cenat parece no prestar atención a sus detractores. En cambio, la superestrella del streaming redobló su nueva pasión asistiendo a varios desfiles durante la Semana de la Moda Masculina de París. La primera parada fue la 424. Tras bastidores después de la presentación, abrazó a Guillermo Andrade, le agradeció por dejarlo asistir y le dijo que era su primer desfile. Pero no fue el último. También se le vio mirando con picardía las pasarelas de Louis Vuitton y KidSuper.
Generalmente visto con atuendos llamativos, que publica con insoportable detalle a través de fotos de Instagram, Cenat navegó por París con una sudadera con capucha negra, pantalones cargo, botas y una gorra. Estaba allí para ver los programas y estudiar la obra, no para crear un programa (al menos intencionalmente). Incluso su comportamiento, ya que era constantemente acosado por reporteros ansiosos por un fragmento de sonido o un videoclip, demostraba que no buscaba atención. No estuvo en la semana de la moda como «Kai Cenat, celebridad». Estaba allí como «Kai Cenat, diseñador en formación», tratando de absorber la mayor cantidad de juego posible.
Internet se ha apresurado a gritar «performativo» a los cuatro vientos cada vez que Cenat ha sido visto con su diario Vivet, pero si su semana en París fue una indicación, en realidad está trabajando duro y ansioso por aprender sobre cada detalle de lo que se necesita para operar una marca de moda legítima. El hecho de que no siempre haya estado obsesionado con la moda durante toda su vida o se haya saltado comidas para comprar Rick Owens en Grailed cuando era adolescente, no significa que no sea genuino acerca de sus intenciones como diseñador en este momento. Todo el mundo tiene que empezar por algún lado. Esperamos ver cómo se materializa toda esta investigación cada vez que el Cenat desvele la primera colección Vivet. –Mike DeStefano
La superestrella de los Afrobeats se mantuvo ocupada mientras estuvo en París. Lo vimos en primera fila en los shows de Feng Chen Wang, Amiri, Drole de Monsieur, Willy Chavarria y KidSuper. Fue perfecto en todo momento y logró sin esfuerzo el estilo de cada marca respectiva. Nuestros looks favoritos fueron el anorak rojo estilo equipo de fútbol en el desfile de Drole y la chaqueta de cuero desgastada, mezclilla, mules peludas y bufanda colorida que creó para Feng Chen Wang.
Sí, es probable que Davido esté vestido con estas marcas. Estas prendas no son las que él saca de su armario, pero ese es el caso de la mayoría de estas celebridades que ves sentadas en primera fila en París. Y no siempre lo consiguen. Davido merece su crédito no sólo por usar la ropa de todos los diseñadores, sino también por tener el descaro de usarla bien. –Mike DeStefano
Junya Watanabe Otoño/Invierno 2026 se centró en ropa formal a la que se le había dado el toque característico de Junya a través de mosaicos de colores e híbridos, como una chaqueta bomber cosida a la parte posterior de un abrigo de lana. Otra cosa que siempre puedes esperar de un espectáculo de Junya Watanabe es una gran cantidad de colaboraciones entretejidas sin esfuerzo en el tema del espectáculo. Esta temporada, la que destacó del resto fue una colaboración preppy con Stussy.
Un modelo llevaba una chaqueta de traje con la inconfundible marca OG streetwear en la espalda combinada con pantalones caqui cubiertos con pequeños logos negros de Stussy. La sala de exposición del diseñador japonés reveló más piezas que se inclinaban hacia la ropa urbana clásica, incluida una chaqueta universitaria negra, un abrigo de mezclilla, zapatos Oxford y camisetas de marca compartida.
Aparte de socios de toda la vida como Nike y Our Legacy, las colaboraciones de Stussy son una rareza en estos días. Esto se convirtió instantáneamente en una de nuestras caídas más esperadas de 2026. –Mike DeStefano
