Los invitados de Met Gala (y el resto de nosotros) aprenden el siguiente código de vestimenta: «La moda es arte»

NUEVA YORK – Ciertamente, no hace falta que le diga esto a Beyoncé: la moda, cuando se despliega correctamente, es nada menos que arte.

Ahora, la superestrella de la moda tendrá otra oportunidad de hacerlo. Cuando copresidenta la Gala del Met en mayo, todos los ojos quedarán enganchados a las escaleras del Metropolitan Museum of Art para ver cómo una de las mujeres más vistas del planeta, en su octava aparición en la gala, interpreta el código de vestimenta: «La moda es arte».

El museo anunció el lunes el código de vestimenta, junto a algunos detalles relacionados con la gala, incluidos nuevos nombres de invitados. Uniéndose a las principales copresidentas: Beyoncé, Nicole Kidman, la campeona de tenis Venus Williams y Anna Wintour de Vogue, existe un «comité anfitrión» presidido por el diseñador Anthony Vaccarello y la cineasta Zoë Kravitz, y con nombres desde Sabrina Carpenter y Teyana Ta. Las adiciones incluyen al actor Angela Bassett y al atleta Aimee Mullins.

Ellos, y todos los asistentes, averiguarán qué ponerse el 4 de mayo. El código parece haber sido elegido para la máxima flexibilidad. Y, bromea Andrew Bolton, comisario del Met’s Costume Institute: «Ojalá, pondrá fin al obsoleto ‘Is Fashion Art?’ debate de una vez por todas».

Mirando «el cuerpo vestido» a través de los siglos

Pero para Bolton, el espectáculo es la cosa, parafraseando a Hamlet. Como saben los espectadores de la gala, la gran fiesta no es solo una recaudación de fondos para el instituto, un departamento de autofinanciación, sino una plataforma de lanzamiento para la exposición anual de moda de primavera. Comisariada por Bolton y su equipo, la muestra de este año, «Costume Art», pretende presentar la moda como una línea a través de toda la historia del arte.

La exposición será la mayor, en cuanto a objetos, que haya realizado nunca el instituto: cerca de 400 en total, o 200 prendas de vestir y 200 obras de arte de todo el museo, colocadas por parejas. «Es una bestia», dijo Bolton, pareciendo algo agotado mientras guiaba a un periodista por los inicios de la exposición en una reciente visita.

La idea, señaló, es examinar «el cuerpo vestido» en todos sus aspectos y señalar que no sólo es arte de la moda -lo que han demostrado espectáculos anteriores- sino que el arte es moda. «Está invirtiendo lo que hemos hecho antes», dice Bolton. «Ahora estamos mirando el arte a través de la lente de la moda».

Lo que esto significa, en la práctica, es que puede ver un objeto de arte en una caja de vidrio, por ejemplo, un jarrón de la antigua Grecia. Encima del estuche se mostrará una pieza de la gran colección de vestidos del museo, haciendo eco de la moda de las figuras de este jarrón.

Por el momento, paredes llenas de post-it

Ahora mismo, este jarrón está representado por una pequeña instantánea de color, colocada con decenas de otras en las paredes de una pequeña sala de conferencias en las entrañas del museo, junto con innumerables notas Post-it. Bolton ha pasado mucho tiempo en este espacio, que parece más bien la habitación de un adolescente (aunque un adolescente muy culto).

Bolton camina por las paredes, señalando cada una de las 12 secciones organizadas para mostrar la gama de cuerpos y tipos de cuerpo en el arte. Algunos son generalizados, como el cuerpo clásico o el cuerpo desnudo.

Otros se han pasado por alto, como el cuerpo discapacitado, el cuerpo envejecido o el cuerpo corpulento. Bolton señala que en el arte, el cuerpo corpulento se ha utilizado casi por completo como símbolo de fertilidad. «Es como la idea de que la corpulencia no existe sin fertilidad», dice.

Luego está el cuerpo embarazado, también muy pasado por alto tanto en la historia del arte como de la moda. Aquí está representado por el maridaje de «Mujer embarazada» de Edgar Degas, una escultura naturalista que da una mirada rara a la maternidad del siglo XIX, con el vestido de la diseñadora Georgina Godley de 1986 con curvas acolchadas exageradas, definida como «una crítica feminista radical» de la moda tradicional.

La exposición, que pretende enfatizar la diversidad de tipos corporales, también pretende que los espectadores se vean a sí mismos en algunas de las modas. Así, los maniquíes contarán con cabezas con superficies de acero pulido, como en los espejos, diseñados por el artista Samar Hejazi.

Un nuevo hogar de moda para la moda en el Met

Bolton, que ha comisariado los espectáculos de vestuario más importantes del Met, sin embargo, dice sentir una presión especial aquí para hacer «algo espectacular». Esto se debe a que “Costume Art” inaugura, con fanfarria, un nuevo hogar destacado para las exposiciones de moda del museo. Las nuevas Galerías Conde M. Nast, creadas a partir de lo que antes era la tienda minorista del museo, ocuparán cerca de 1.115 metros cuadrados de la Gran Sala del museo.

Por un lado, esto significará que los invitados a la gala ahora podrán ver cómodamente la exposición y después pasear fácilmente en la parte de la cena de la noche en el templo de Dendur, o cambiar entre los dos. Un resultado más duradero: evitará las líneas serpenteantes en otros lugares del museo, una vez que la exposición se abra al público el 10 de mayo.

Para «Costume Art», las galerías, que todavía se están completando, constan de dos salas principales con diferentes alturas: una con un techo de 18 pies, una con un techo de 9 pies. La idea es que los espectadores entran y salgan de cada espacio. «Hay una permeabilidad», dice Bolton.

Él llama al nuevo programa, ya, uno de los momentos más destacados de su carrera, y una declaración de intenciones.

«Estamos intentando hacer una declaración aquí, que esto es algo que podemos hacer en Met», explica. «Tenemos acceso a 16 departamentos curatoriales del museo». Y, cómo no, el acceso a las más de 33.000 piezas del instituto. «En serio, nadie más tiene esa capacidad», dice Bolton.

Espera que la muestra inaugure no sólo nuevas galerías, sino una época de colaboración con el resto del museo, una que ponga la moda, bueno, adelante.

«Costume Art» se publicará del 10 de mayo al 10 de enero de 2027.