Fiona McMeekin
La directora de la tienda de disfraces de la Universidad de Oregón, Heather Bair, dijo que los cameos, como el que lleva aquí, son un ejemplo de cómo la moda conecta a la gente con el pasado y compromete su imaginación.
Recientemente, con el resurgimiento de dramas de época como la recientemente estrenada cuarta temporada de «Bridgerton» y «Wuthering Heights», se han popularizado elementos históricos de la moda como cameos y corsés. Las influencias en el cine y los medios de comunicación reflejan el interés por la moda vintage, que trae historias del pasado a la cultura actual. El examen del linaje y la función de estas prendas de vestir revela las historias que cuentan y por qué siguen resonando hoy en día.
¿Qué sugiere ese regreso a la moda histórica sobre la construcción de la identidad en una era de Internet que avanza rápidamente? Las entrevistas con la directora de la tienda de disfraces de la Universidad de Oregón, Heather Bair, y la profesora de historia del arte, Victoria Ehrlich, trazan la historia plasmada en estas tendencias. La moda, en función de la identidad y el rendimiento, reimagina continuamente el pasado en el presente.
«Tienes que alejarte lo suficiente de las restricciones de aquella época para poder disfrutar de las cosas que formaban parte», dijo Bair.
La moda cambia junto a la cultura, cambiando las prendas de su función original.
Bair desafía la idea errónea de que los corsés son símbolos de opresión. «Sólo eran ropa interior», diseñada originalmente para proteger el cuerpo de la ropa exterior elaborada y cara, que rara vez se lavaba.
Bair señala que Madonna llevó el sujetador de cono de Jean-Paul Gaultier en 1990 como un punto de inflexión a la hora de poner la ropa interior a la vista del público. Un cambio en la liberación de la mujer se alejó de esconder el cuerpo sin sacrificar la respetabilidad de la mujer.
Los cameos son otro ejemplo de un estilo vintage que resurge dentro de una nueva generación. Se produjeron en masa en los años 60 y 70 durante la era del flower power. La cultura juvenil enfatizaba las siluetas más flojas y el estilo vintage, incluidos los cameos, que ofrecían una conexión con el pasado.
Mirando más atrás en el siglo XVIII, la popularización de los cameos comenzó con los colgantes recogidos durante el Grand Tour, cuando los europeos ricos trajeron de vuelta interpretaciones de obras de arte famosas como recuerdos, señalizando educación y riqueza.
«Es la imaginación de la gente la que está comprometida, es por eso que quieren llevar estas cosas, por qué se identifican con ellas… cogiendo lo que crees que es hermoso del pasado y sacándolo adelante», dijo Bair.
Aunque las opciones de ropa están siempre influenciadas por las tendencias, reflejan un deseo más profundo de los tiempos de la historia que representan estas prendas.
Muchos cameos representan escenas de la mitología romana antigua. Aunque la época del Renacimiento estuvo dominada por los valores cristianos, estos antiguos mitos fueron aceptados por sus lecciones morales y su papel en la configuración de las expectativas sociales de la población actual.
El interés por las raíces romanas durante el Renacimiento surgió de un cambio en el sistema educativo de Italia en torno al siglo XV. Ehrlich dijo: «Están siendo rodeados en su educación por esta poesía épica, esos héroes mitológicos que a menudo servían como ejemplos morales… ahora se reimaginaban como descendientes y herederos de ese momento florecido de la cultura».
Conectar la identidad con quienes vinieron antes de que nosotros no es ninguna novedad. Con un acceso infinito a los medios visuales, el ciclo de tendencias actual se ha colapsado en una línea de tiempo en la que el pasado se reinterpreta constantemente en el presente.
«Hay algo sobre pensar en un pasado con el que quieres sentirte conectado con ese tipo de ayuda que te ayuda a superar el momento moderno», dijo Ehrlich. «Es algo de escape». Tanto si las elecciones de ropa de la gente son o no históricamente precisas, la moda es una herramienta de expresión personal, moldeada por un ciclo de tendencias en movimiento rápido pero arraigado en un pasado más amplio. Al reimaginar la historia, las prendas de vestir facilitan la construcción del mundo que ayuda a forjar una nueva conexión con el pasado y, a veces, nos permite romper con el presente.
