En un espacio donde los pensamientos se repiten y se repiten, un dicho común es que la Semana de la Moda de Nueva York está «muerta». Mientras algunos diseñadores estadounidenses siguen llevando sus talentos al extranjero, la siguiente generación mantuvo el fuerte en casa esta temporada.
Meruert Tolegen es un faro de la experiencia estadounidense, después de haber emigrado de Kazajistán y pasando sus años de formación restantes a San Francisco. Cuando llegué a su vitrina de otoño/invierno 2026, la sala poco iluminada, casi nefasta, sólo estaba iluminada por sus prendas. Evolucionante de colecciones anteriores, Tolegen señaló que de los 15 looks que presentó, «cada uno representaba una silueta específica… cada uno hablaba su propio idioma». Esta colección destacó por el uso de la escultura. Piense en prendas de vestir hechas con pelo y aplicaciones tejidas a mano. Aunque estas técnicas no son nuevas, la visión de Tolegen sobre la confección y la corsetería parece un cuento popular personal, cada página de su libro de cuentos provoca pensamientos.
«Creo que la Semana de la Moda de Nueva York también se está volviendo más divertida, con nuevos diseñadores debutando o haciendo algo peculiar e interesante cada temporada», dice Tolegen. Teen Vogue. «Creo que es cada vez más divertido».
La belleza del NYFW es que los diseñadores más jóvenes tienen espacio para ideas menos filtradas para adornar la pista. Sin embargo, el hilo conductor entre estos diseñadores es la esperanza de que estos pensamientos libres puedan llevar al éxito financiero. «Al final del día, debe sobrevivir, debe vivir solo, como negocio, no sólo como empresa creativa», dice Tolegen.
Meruert Tolegen – Presentación – Febrero 2026 Semana de la Moda de Nueva York
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Procedente de Lake Placid, Nueva York, la última colección «Nocturnal Conditions» de Andrew Curwen explora las secciones transversales entre los elementos románticos de la moda y la realidad. Su amiga de mucho tiempo y diseñadora Jane Wade cedió su estudio a Curwen post show, por lo que tendría más espacio para elaborar cómo quería presentar su historia. Describe su colección como una declaración sobre la «oscuridad interna» y «ser capaz de identificar a los diferentes personajes que existen dentro de este espacio que es también en todos nosotros».
Caracterizado por un corsé ornamentado, tratamientos de tejidos únicos y deshuesado de acero, a primera vista, nunca sabría que el aspecto consistía en tejidos muertos, aplicaciones de ahorro y un vistazo a su antiguo escudo familiar. No es ningún secreto que la moda puede ser la fuente de muchos comportamientos consumistas, pero, dice Curwen, «es una especie de desperdicio, ya sabes, cuando la gente compra algo que nunca utiliza. Yo antes era así. Ahora, quiero utilizarlo todo. Hay belleza en algo que se puede llevar».
Hay algo muy fundamentado en hacer uso de lo que ya tenemos delante. Tejida en cada prenda de tela hay otra prenda de tela con más historia, más uso y elementos personales, mientras que el producto terminado es muy grande y rico. Curwen es capaz de crear una fantasía a partir de su mundo real y es su deseo de que «cualquiera que quiera o se vea a sí mismo en este mundo, pueda representarlo en sí mismo».
La reciente colección de la diseñadora Zoe Gustavia Anna Whalen, con sede en Nueva York, se basa completamente en experiencias humanas familiares, explorando temas de maternidad y feminidad. Antes del programa de Whalen, la encontré en su estudio de Chinatown para entender su proceso de pensamiento y el sitio estaba animado con algunos de sus amigos y colaboradores más cercanos trabajando hasta el hilo.
Mientras tamizaba los bastidores, Whalen descodificó algunos de los mensajes de su colección: «Hay pequeñas aberturas en los senos y en el vientre y estos portales que provienen de diferentes ropa interiores de maternidad, como sujetadores que calientan los senos». Le encanta la idea de «trabajar prendas de vestir individuales para que funcionen por tu cuerpo y las funciones que necesita». Durante el espectáculo, el concepto de nacimiento se ilustra mediante el uso de nervaduras protectoras, paneles transparentes por el vientre, tonos orgánicos y una demostración en directo de la propia Whalen, limpiándose en una tina y emergiendo de nuevo.
La intención de esta colección también destaca una conversación importante en torno al diseño americano. Durante mucho tiempo, la externalización ha sido el eje vertebrador de la producción estadounidense y puede ser explotador, pero Whalen dice: «Creo que hay una forma más saludable de crear y honrar el trabajo que se dedica a la ropa ya la gente que nos fabrican la ropa, como obtenemos y hacemos el material y de dónde provienen las fibras». Ella continúa: «Nos hemos perdido realmente al relacionarnos con lo que ponemos en nuestro cuerpo como comunidad, como comunidad global». Al confiar en su comunidad inmediata para los componentes de esta colección, con el objetivo a largo plazo de regresar a la industria de la confección de Nueva York, se está volcando en lo que podría ser y aún es, el epicentro de la moda estadounidense.
El Advisry de Keith Herron es un ejemplo fenomenal de los modos en que el pasado puede ser redefinido por el futuro. Procedente de Sacramento, California, la reciente colección de Keith titulada «Return of the Space Cowboy» se inspira en los audaces sombreros de la banda Jamiroquai y en el anime de los años 90 con estilo dandy. Cowboy Bebop. Herron explica: «Elegié este título porque tiene esa narración que la gente construye inmediatamente en la cabeza cuando la escucha, pero lo que me encanta es el regreso, obviamente, implica una especie de pasado al que se está refiriendo, y luego el espacio implica una perspectiva futurista, y luego el cowboy implica a un personaje que es individualista y tiene un espíritu rebelde.
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Tanto si tenía la intención como si no, ese título y colección sirven como analogía para la conversación que la sociedad tiene sobre NYFW. Comparamos lo que fue con la semana de la moda que ahora criticamos porque se siente desconocido o demasiado separado de sus raíces.
Mientras estaba en su taller, noto que sus motivos característicos de perlas y guantes de piel son ahora más complejos, adaptados y refinados de una forma que enmarca su visión con mayor claridad. Herron utiliza códigos domésticos antiguos para crear nuevos. La colección que mostró este pasado domingo, es una incursión en su mundo de la alta costura a través de accesorios y estructura maximalistas y es una amalgama de sus inspiraciones pasadas. Redefinir el pasado es un sello distintivo del diseño americano. Aunque nuestros homólogos europeos tienen generaciones de historia detrás de sus referencias, NYFW se siente como una oportunidad para la reinvención.
Es una tendencia habitual criticar las formas en que NYFW ha cambiado o «caído», sin embargo, este consenso se hace sin el reconocimiento de todos los diseñadores que están trabajando para redefinir qué puede ser la moda americana. A través de los ojos creativos de Meruert Tolegen, Andrew Curwen, Zoe Gustavia Anna Whalen y Keith Herron de Advisry, es evidente que la próxima era de la moda americana proviene de un sitio pensado e intencionado que vale la pena celebrar.
Apareció originalmente en Teen Vogue
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